Natural - Artificial (Natura artificiale) ¿Que es la arquitectura?

Estoy sentada escuchando la conferencia de un arquitecto de renombre y, de repente, vuelvo a mis años de universidad en Nápoles, cuando me preguntaba: ¿qué es la arquitectura? Con una fuerte tendencia a la filosofía , me dirigí hacia la carrera arquitectónica buscando la materia, la construcción material del pensamiento, buscando los cuerpos.

A lo largo de toda la carrera no lo entendí bien, hasta encontrar a dos arquitectos: Nicola Pagliara y Francesco Venezia. Dos antípodas, dos maneras diferentes de concebir y pensar la arquitectura. De Nicola Pagliara no me interesaba tanto cómo hacía la arquitectura, sino su manera de comunicarla, de conectar cosas lejanas, su imaginación vívida y teatral. De Francesco Venezia me cautivó el rigor del pensamiento, la sabiduría en la construcción, la experiencia con la luz y la generosidad en la distancia.

Pero a pesar de estos encuentros, había algo que no entendía: ¿cómo se puede hacer arquitectura sin los humanos y sus contradicciones, sin sus incertidumbres, y la vida más allá de lo humano? ¿Cómo encerrar la complexidad de la vida  en una geometría abstracta, dominada por un concepto de "Belleza" que es igualmente abstracto?

Aquí sentada, me vuelven estas dudas. Estamos en 2026 y escucho a este arquitecto de renombre, orgulloso de sus geometrías a las que llama arquitectura. En sus imágenes no aparece ninguna persona, si acaso en raras ocasiones, cuando sirven únicamente para dar escala o medir alguna de sus formas.

¿Es que la arquitectura es solo cuestión de geometría, de estructuras y espacios abstractos sin vida o con una vida artificial? ¿Es la vida la que tendrá que adaptarse a un sistema de relaciones abstractas, a la interpretación particular que el arquitecto ha hecho de ella? Hablamos de un arquitecto formado en un lenguaje que busca la innovación en la forma y en los materiales, donde lo humano y la complejidad de la vida quedan reducidos, apenas, a unas variables más a tener en cuenta.

La imaginación del arquitecto parece estar al servicio de la búsqueda de formas y geometrías que no son el resultado de buscar una mayor calidad de vida y convivencia. Cuando se describe una obra arquitectónica, rara vez se menciona qué se siente al estar dentro de esos espacios que encuentros se pueden dar. 


¿Cómo se conecta la arquitectura con la vida? ¿Cómo liberarnos de un lenguaje que nos obliga, tanto en términos de pensamiento como de contenido?

Me viene a la mente que en arquitectura no hemos experimentado la revolución que se dio en la música a principios del siglo XX, cuando esta se abrió al mundo de todos los sonidos. El lenguaje musical se revolucionó por completo: la partitura, el pentagrama y la relación entre compositor, intérprete y oyente experimentaron el mayor cambio desde sus inicios. En la arquitectura esto no ha pasado, o por lo menos no de forma amplia. La arquitectura continúa siendo representada con imágenes abstractas basadas en la geometría, cada vez mas atrevidas pero donde no aparece la vida.

¿Cómo hacer que la arquitectura sea una dinamizadora de atmósferas, propiciadora de la vida, de ritmos y rituales, favorecedora de encuentros? En las descripciones arquitectónicas se habla de la robustez de las columnas, de líneas, puntos y superficies... pero casi nunca se habla de cómo los elementos de ese espacio harán sentir a la gente que vivirá dentro, ni qué aspectos sensoriales favorecen ni de que combinación de vidas se puede dar allí, como sonará el espacio.

¿Qué es la arquitectura? ¿Una utopía, un sueño de habitar? ¿Cómo se relacionan el sueño y la utopía con la geometría? ¿Es solo la geometría el problema?

Son preguntas que rondan por mi mente todas juntas, sin un orden…el debate está abierto… explorar, moverse mas alla de los limites ...Continuará.









Charles River by Julia Boral

 June 22, 2020


In this current moment of much uncertainty, along with the constant stream of information and visual content it can feel at times that everything that is happening in the world right now is magnified. Images, statistics, video clips, and more about the pandemic, protests, the number of people who have tested positive, and the number of people who have died are constantly consumed by us all. Although this deluge of information can feel overwhelming, I think it is important to listen and learn. We are all living through a unique and important time period that is challenging the ways we think about life on a global scale and at the personal level. Much of the news and information I have been reading and listening to comes from what is happening around the U.S. and the world, rather than my town or neighborhood. I live in Cambridge, Massachusetts and since quarantine started on March 14, 2020 I have been spending a majority of my time at home, in my garden, and taking walks in my neighborhood. I have been noticing the different architecture styles around my town, hearing more birds, and my appreciation for green spaces has deepened. As a young person during this moment, I wanted to create a collection of writings and reflections about how I am making sense (or trying to) of this tumultuous period that I can look back on. I wanted my focus to be on my local environments, specifically how people use the space along the banks of the Charles River. The river is a central place in my city and the neighboring city of Boston. Looking out at the water there are often boaters of all kinds: scullers, kayakers, sailors, and paddle boarders. Along the river are paths for runners, walkers, and bikers. Trees and other plants line the banks, providing shaded areas for hammocks and the park benches. The river is a beautiful place, especially in the summer when it thrives with all kinds of people basking in the sun and taking in the lively atmosphere. But that has all changed now. 

Through a series of journal-like blog posts, images, videos, and audio recordings, I want to explore how people move around, spend time, and enjoy different locations along the river and whether activity around this public area has changed throughout quarantine. What do these places sound like? How do the different spaces make me feel? How do I remember how these spaces existed before the pandemic? Because so much of the information I have been thinking about and consuming is mostly centered around the national and global, I wanted to take the time to be more present in my immediate space. 






Historias sonoras del Covid-19











 


La casa del Sonido By Emily

When I was younger, my mom used to keep a large sea shell in her room because she believed that it held all the sounds of the ocean, and I believed her, too, because upon putting the shell next to my ear I imagined that I heard the repeated crashing of the waves - something I now know was just the ambient noise of the room bouncing off all of the curved inner cavities of the shell I was holding. Nevertheless, the sea shell transported me, though it didn’t hold other sounds that come with the beach -- not only are the waves present, but also other beach goers talking and splashing, passing boats lapping at the water, seagulls crying overhead, wind constantly whistling, bugs buzzing, and so on and so forth. Paisajesensorial manages to capture all of these nuanced sounds that fade into insignificance because of their repetition in our daily lives, and give that sound a new voice in their radio program La Casa del Sonido, or “the House of Sound.” Presented by Jose Luis Carles and Cristina Palmese, La Casa del Sonido is a radio program that centers sound as its protagonist. Through their radio program, they give sound a new life, allowing it to branch out from just an annoyance , and letting noise serve as a fulfilling character without necessarily having to rely on words or music to understand it. Every Tuesday, Jose Luis Carles and Cristina Palmese present an hour-long compilation of sounds from all around the world. Some are longer than others, but all have the unifying quality that boils down to just being a compilation of everyday sounds. 

I really recommend listening to La Casa del Sonido, even if you don’t speak any spanish at all and cannot understand the introductions given by Jose Luis Carles and Cristina Palmese. The sounds and music that they share speak for themselves, and transcend languages. They will reopen your ears to the world that you live in.

A propósito de Paisajesensorial

Paisajesensorial estudio de Arquitectura Múltiple

A propósito de Paisajesensorial


“Investigación, Creación , Transformación”


Paisajesensorial es un lugar para sentir, para compartir. Un lugar donde re-descubrir las relaciones sutiles que tejen la densa red que constituye nuestra experiencia cotidiana. Un espacio para reflexionar sobre la belleza fuera y dentro de los cánones establecidos, que nos permita inventar y escuchar nuestro cuerpo con el fin de mejorar los lugares de nuestra propia existencia. 
Paisajesensorial es una propuesta de la sostenibilidad  como escucha,   para sintonizar  con cuanto nos rodea y con quienes nos rodean, para entrar en resonancia con el lugar y hacerlo resonar. Aprender a  con-mover el espacio y a quienes lo comparten, hablarle, susurrarle, tal vez gritarle, y ante todo, escuchar su respuesta…dejando que de este lugar emerja todo aquello que ha sido olvidado, callado o que ha quedado sin expresar.
Paisajesensorial es un lugar de reflexión, investigación y design y producción artística, que poniendo en relación elementos que aparentemente no tienen nada en común, promueve y construye, construye entornos imprevisibles y enriquecedores donde dejar que crezca la creatividad que está en todo nosotros.
Paisajesensorial es un Cruce... escribirme, para pedir, comentar, proponer, resonar… 




directo por Cristina Palmese (Arquitecto y vídeo artista )   con sede en Madrid crispalmese@gmail.com



Au tournant de l'expérience

https://www.dailymotion.com/video/x4jmif6?fbclid=IwAR1_5G1SMXx7sffZS_QwSON52eTFHCfIYgvD2Go0AB2ntdoWC5O2oIZ2fdw

Video de la presentacion del trabajo de doctorado de Cristina Palmese

Audiovisual Dimension of the Architectura 

en

Conférence internationale Architecture & Philosophie.

L’architecture et la philosophie ont vécu une rencontre mémorable en 1985 à Paris, lorsque le Centre de Création Industrielle et le Collège International de Philosophie organisèrent « Mesure pour mesure, architecture et philosophie », invitant leurs acteurs à discuter ensemble : comment la philosophie peut-elle saisir l'architecture au plus près de ce qui la détermine ? Trente ans plus tard, l’ARENA et le Gerphau reposent la question.

Exposición "Una de Cada Tres"







My Augmented Sibyl - Divination Mania
In-situ experience and digital oracles of virtual representations



"The god to whom the Delphic oracle is dedicated does not speak nor hide, he sends signs."
Heraclitus, B 93



TUTORS:  José Luis Carles, Environmental Ecological Scientist, Composer, Professor at department of Music at University Autonomy of Madrid
                Cristina Palmese, Architect, Director of Paisajesensorial
     Spyros Papadopoulos, Architect, Professor of Architecture at University of Thessaly, Greece
     Helena Mantzari, Linguist
     Magdalini Grigoriadou, Architect
     Maria Loukou, Artist
     Avrokomi Zavitsanou, Architect


DATES: Saturday, July 14 until Sunday July 22, 2018. Amfissa, Greece.

DURATION: 10.00 AM-18.00 PM  


Number of participants: up to 20
  
Registration deadline: June 15, 2018                                             
A certificate of attendance will be given



Description

The workshop proposes the metamorphosis of the in-situ experiences into oneiric future visions. Through observation and collective gathering, the fragmented micro-scenes will predict the future in multiple means:

·         through music, electroacoustic, soundscapes…
·         through choreography, audiovisual…
·         through manipulated images or collage/montages…
·         through augmented digital objects; or even augmented presences 


Upon the corporeal experience, a dynamic interface in between sensing and creating, we aim to explore multiple possibilities in the interaction of the body with the space-time. Taking as primary input “situationist” routes and exploration of urban, rural and archaeological spaces of Amfissa, as inspiration and analysis, the participants will map new diverse routes of narration and will detect space-times of interest. These geo-localized points will operate like doors towards augmented ecstatic sites, to future visions.

The strategies of the development of the project are:

·         Experimentation with augmented and digital tools, either as communication strategy either as creative design means.
·         Analysis of the space-time of Amfissa, recognizing emblematic sites such as the café where movies of Angelopoulos were filmed. Delineation of the connexion between everyday spaces and sounds and their cultural representations.
·         Rise of art narratives upon the idea of movie story telling as a poetic collective construction.
·         Awareness of the suitability of prophecies: augmented reality regarded as a mirror of our desires, fears and more
·         New innovative languages of art; from sound, audiovisual, images to digital modelling and augmented reality


Statement 

The divination mania, experienced by all Sibyls, is the god-sent inspiration, a partly revelation of the future worlds. The word “mania”, “ecstasy”, especially in the way Plato and Plutarch use it, is interpreted as a highly emotional state, which includes all the types of transportation, enthusiasm and inspiration (Fontenrose, p. 212). The greatest good is being transmuted through ecstasy, says Socrates to Phaedrus, provided it is coming from the gods. He calls “ecstatic” the higher art which foresees the future. (Plato,244a-245c).

According to one version of the myth, the god Apollo became master of the Delphic Oracle when he killed Python, the son of Gaia, who was the guardian of the sanctum. There Pythia, seated on the high tripod over the chasm, taken over by “an enthusiastic spirit” according to Strabo (Geographica, 9-3-5) conveys the words of the god to the mortals. Like Pythia, Sibyls were all women that believed to be oracles, prophesying at holy sites, inspirited by the divine ecstasy from a chthonic deity. Heraclitus, the first known to mention these feminine figures, described them as creatures that were living thousand years (Heraclitus, fragment 92), possibly related to very much earlier mystic entities in the Near East. (Burkert, p.116)

Thus, Sibyls, these ecstatic creatures have been transmuted throughout the human history, being present at all times and spaces, from Babylonia to Renaissance and even appear in Shakespeare theatrical plays. Poetry, inspiration, enthusiasm, and sacred madness… the signs are thus revealed. All oracles are notoriously open to any interpretation and narration. The burden of the interpretation falls on the subject, the self, called upon to become considerate as beckons one of the Delphic commandments (Know thyself).

Bibliographic notes:
Burkert Walter, (1985), Greek Religion, Harvard University Press
Heraclitus. On Nature, B Fragments, 92, 93
Fontenrose, J. (1978) The Delphic Oracle, University of California Press, USA
Plato Phaedrus, 244a-245c
Strabo. Geographica, Book Θ. 3.5.


Workshop structure

The workshop is designed to prepare ecstatic experiences to participants and audience; we want to convert everyone to an augmented Sibyl; a contemporary oracle receiving future visions of humankind. The main objective is to create a magical, unreal, oneiric experience for all audience, a transmutation of the divine, a revelation of the deity through our own experience. Within the framework of this ecstatic research, which concerns the modern spatial representations, the qualities are deriving from the relationship among architecture, audio-visual language and digital technology, as means to enclose a holo-esthetic augmented experience.

The workshop explores the spatial-temporal connection between ancient and modern storytelling aiming at a re-composition and search of the forms of the meta-human body, either in post-human or trans-human visions, within the ambiguous meaning of an oracle. The narrative represents a powerful expressive tool, shaped in a non-lineal way. The free association of these fragmented narrative scenes, previous prepared in the workshop, offer to the audience an each-time unique experience of gathering the revealed future. Based on the random sequence of experiencing the divine future images, everyone can prophesize the future as a contemporary Sibyl. Any ecstatic experience is unique, unrepeatable and personalized as the interpretation depends of the subject, body, state on mind and more.  

Perceiving space-time as the narrating body, the participants are called to interact with it through a parallelism: on the one hand the abstract approach of Sibyl´s future worlds and on the other the interpretation of the spatial impression of an oracle which is accomplished through the digital representations.

Through this experimental mapping of the space-time-body, a digital work-impression-interpretation of the oracle is produced and one of the modern version of the “divination mania”, or a “augmented Sibyl” as a memory of the past, understanding of the present and prediction of the future.


Timetable (10.00-18.00h)

Saturday 14th July
-  Reception (18.00h)

Sunday 15th July
-  Presentation of the workshop (17.00h)
-  Walk in the city (18.00h)

Monday 16th July
-  Augmented Reality and Post Cinematic Strategies
-  Constructing the primary narrative

Tuesday 17th July
-  Space and Sound, Ecologies of the Space
-  Random routes- space narrative

Wednesday 18th July
-  Producing oneiric atmosphere, mythological prophesies
-  Ecstatic corporeal experiences through dance, meditation

Thursday 19th July- Saturday 21st July
-  Working on Augmented Sibyl

Sunday 22nd July
-  Open experiences to the audiences (20.00h)


General info

It is addressed to:
Students of Architecture (3rd-5th year), post-graduate students, students of music, sound, audiovisual, dance etc., and artists under multidisciplinary profile. Participants will be selected according to their CV/portfolio.

Accommodation and costs:
The workshop will take place at Amfissa, Greece. Registration in the workshop, accommodation and subsistence allowance, as well as the attendance of the events, activities and lectures of ANIMART costs 200 Euros. More details in https://animartgreece.eu/2018/en/information/
  
Participation – Application:
The participation application (brief CV,150 words) and a sample of projects (two A4 pages, pdf file) must be sent to the following address: lecad@arch.uth.gr  or  cristinapalmese@telefonica.net  before June 15, 2018
  
Organized by
·  Laboratory of Environmental Communication and Audiovisual Representation (LECAD)/ Department of Architecture, University of Thessaly,
·  Universidad Autónoma de Madrid, UAM, Department of Music
in collaboration with ANIMART.


Madrid Suena



One
Three  Edicion de Jean Ariza Varela 
Five
Seven
Eleven

Filosofía

Desde Paisajesensorial-Urban-Fluxus  trabajamos para entender y construir  nuestro hábitat. Un hábitat/entorno en el que poder desarrollar toda nuestra potencialidad y  que nos permita abrirnos a lo inesperado, al movimiento y a acceder al conocimiento a través de la experimentación y del arte. Por todo esto/ generamos/organizamos eventos que nos permiten experimentar/ensayar nuevas técnicas/formas de relación entre el ser humano y el entorno para así desarrollar nuevas formas/maneras de vivir en la cotidianidad.

En este sentido, estamos en constante búsqueda de nuevos lenguajes que comuniquen/permitan la comunicación entrelo diferente ...la ecología, la música 
... la arquitectura el humanismo... generamos nuevas espacialidades teniendo en cuenta nuestro cuerpo, costruimos nuevas topologias creando espacios y modificando los que ya están construidos donde desarrollar y re-pensar conceptos tan relevantes como la sostenibilidad, la integración y las estrategias de convivencia.

Madrid Sound Week 3-10 July

By Pandora Yiyi Tang Listen to the Madrid Sound WeekFind a Brand New World.



The Week of Sound is a creative sound festival that will take place from the 3 July to 7 July 2017 in Madrid, Spain.

The Week of the Sound will organize one week of events to introduce the
public for a better knowledge of sounds and inspire the audience to find a brand new world leading by the sound.

A number of spainish musicians and international artists will perform their original sound installations and share their experience and thoughts.
What is the relationship with the heathy and sound?  How is sound sound stream and rising currents?  With the combination of sound and image, what kind of the visual & aural awareness could be leading


The organization of the festival consist out of three member associations:  the French association  La se maine du Son (http://www.lasemaineduson.org), the Spainish association Urban-Fluxux (https://urbanfluxus.blogspot.com.es/ ), and the multidisciplinary studio Paisajesensorial (http://www.paisajesensorial.com).






TALLER : Modos de interacción sensorial con el entorno: Orientación, percepción y construcción sensorial del espacio urbano | José Luis Carles y Cristina Palmese. 

La ciudad  nos envuelve con una multiplicidad de estímulos sensoriales de los que somos poco conscientes.  Vivimos en una época caracterizada por el  “horror vacui” una necesidad compulsiva de llenar y rellenar todos los espacios físicos y mentales, en la acumulación  de informaciones y en la vorágine de la actividad frenética de la ciudad, hemos perdido nuestra orientación. Del mismo modo, el espacio-tiempo urbano se llena de sonidos que generan un ruido de fondo continuo que estrecha el horizonte acústico del ciudadano.
Con este taller proponemos una reapropiación del espacio, de nuestro entorno, desde el silencio y la meditación, a partir del redescubrimiento y la ampliación de nuestras  propias posibilidades sensoriales. Partiendo de una crítica al ruido, entendido en un sentido amplio (acústico, informativo…), proponemos una reflexión sobre nuestra manera de relacionarnos con el entorno proponiendo una nueva mirada, una nueva escucha, una nueva aproximación sensorial al entorno, en definitiva  se trata de reflexionar sobre las conexiones y el proceso cuerpo-movimiento-espació-acción-lenguaje.
Con este taller prestaremos particular atención a las características del entorno sonoro cotidiano, un aspecto a menudo ignorado en un mundo dominado por la imagen; El sonido construye en nuestra percepción un espacio inestable, discreto, cambiante e inmersivo. Nos interesa reflexionar y LABORATORIZAR  nuestra manera de percibir y recrear el entorno con nuestro cuerpo, abriéndonos a nuevas posibilidades perceptivas y a nuevas conciencias. A través de acciones “in situ” proponemos profundizar en el conocimiento de la interacción entre ser humano y entorno La dialéctica ruido y silencio, y  lleno - vacío en el espacio urbano nos ayuda a asumir nuevas perspectivas te;oricas y aplicadas mediante un análisis crítico de nuestra interacción plurisensorial con el entorno. Experimentaremos formas creativas a partir de una ralentización y de una desconfiguración (o desalinemiento) de nuestros movimientos y rutinas urbanas, favoreciendo posibilidades desconocidas del habitar; de forma colectiva planteamos la necesidad de experimentar  un nuevo espacio-tiempo que transforme el tradicional y cerrado concepto de espacio predefinido y repleto en un lugar [territorio] por explorar abierto a nuevas posibilidades y nuevas relaciones. Nos acercaremos de forma creativa al carácter, al tiempo y a la atmósfera del lugar.
Con la propuesta de acciones performativas e intervenciones propuestas por los propios participantes en el taller estimularemos la  acción y la búsqueda de nuevas intimidades, nuevas exigencias, en definitiva, nuevas formas perceptivas en los espacios públicos, que queden fuera del control masivo al que estamos, cotidianamente y muchas veces inconscientemente, sometidos. 

 Como espacio de trabajo se propone  el entorno urbano de la Casa Encendida. (Lavapiés).

Con la tecnología de Blogger.